Immagini per una Carmen

 

Napoli 26-05-10 Dal 27 al 29 maggio 2010 alle ore 21.30 presso il teatro Tin (Teatro Instabile di Napoli) Immagini per una Carmen spettacolo di flamenco ispirato alla "Carmen" di George Bizet regia di Sergio Javier con Dominga Andrias, Antonio Bessarione, Cinzia Ana Cortejiosa, Elkiaer Francobono, Luisa Lojo, Sergio Javier corpo di ballo Caterina Castiello, Emma Gallo, Federica Monte, Laura Stella, Valentina Panichi, Nino Loffredo, Nicolas Grimaldi, Giovanna Silvestri, Palmira Marino
Sulla allegra piazza di un paese spagnolo sciamano le operaie della manifattura dei tabacchi: è l'ora del cambio della guardia del distaccamento di dragoni della vicina caserma. Irrompe in scena Carmen, sensuale e scatenata gitana, che canta e danza da par suo. Il brigadiere don Josè ne è affascinato né basta a distoglierne gli sguardi la graziosa e giovane Micaèla, che da lontano viene a portargli i saluti ed il bacio della madre, la quale desidera che egli la prenda in sposa. Un improvviso e sanguinoso diverbio fra una sigaraia e Carmen movimenta la scena: per ordine del suo capitano, don Josè porta Carmen in prigione. Ma l'opera di seduzione continua e i due fuggono insieme sulle montagne, dove don Josè, tra contrabbandieri e gitane, diventa un fuorilegge. Micaèla, avventuratasi sui monti per liberarlo dall'incantesimo che pare averlo stregato e strapparlo a Carmen, deve dichiararsi sconfitta e partire sconsolata. Compare poi all'orizzonte Escamillo, un celebre torero, del quale Carmen fa presto ad incapricciarsi. Spirito libero quale essa è, insofferente di ogni tentennamento altrui, essa arriva ad irridere don Josè che, pur languendo per lei, non vuole disertare e sempre più si chiude in una cupa gelosia. In un duello notturno con il torero, questi lo risparmia: Carmen ormai disprezza il brigadiere e volubilmente punta le sue carte su Escamillo. Nell'arena di Siviglia si svolge una delle consuete tauromachie. Carmen è stata invitata da Escamillo ed arriva con due gitane sue amiche, per ammirare il torero nella sua lotta contro il toro. Don Josè, arrivato anche lui sul posto, chiama fuori del recinto Carmen, per offrirle ancora una volta il proprio amore. Ma ogni suo sforzo è vano. Mentre Escamillo uccide il toro in un tripudio di evviva, don Josè, accecato dalla passione e dalla sua gelosia, pugnala Carmen e si consegna alla giustizia.

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Stagione lirica Teatro Verdi: in scena L’Elisir d’amore

 

Salerno 24-05-10 L’Elisir d’amore torna al Teatro Verdi nei giorni di martedì 8 giugno 2010 ore 21.00, giovedì 10 giugno 2010 ore 21.00, sabato 12 giugno 2010 ore 21.00 con la direzione del Maestro Daniel Oren e la partecipazione di Matteo Macchioni nel ruolo di Matteo Macchioni nel ruolo del protagonista Nemorino.

L’Elisir d’amore. Melodramma giocoso (“Opera comica”) in due atti. Libretto di Felice Romani dal libretto Le Philtre di Eugène Scribe. Musica di Gaetano Donizetti. Prima rappresentazione: Milano,Teatro della Canobbiana, 12 maggio 1832. Nel realizzare tale opera che costituisce il suo primo capolavoro in campo buffo in cui si definisce una personale cifra stilistica rispetto al dominante modello rossiniano, Donizetti potè usufruire dell’ottimo libretto di Felice Romani, garbato ed elegante, fluido nella conduzione della vicenda pervasa da una vena sentimentale, con personaggi genuini e ben tratteggiati. Siamo nel periodo romantico e dunque, al di là degli aspetti buffoneschi dell’intrigo, i sentimenti dei personaggi risultano in primo piano come si evince dai brani esemplari “Adina credimi” nel finale primo e dal famosissimo “Una furtiva lagrima” del secondo atto, entrambi affidati al personaggio di Nemorino (tenore). È tale vena sentimentale a differenziare lo stile comico di Donizetti da quello di Rossini, collegandosi piuttosto al genere ‘larmoyante’ di origine francese ed è in una specifica individuazione melodica dei personaggi infatti che si compie la loro “umanizzazione”. Così avviene per Nemorino consegnato a un canto “spianato” e non più melismatico che inaugura la vocalità del “tenorino di grazia” e per Adina che passa dal canto fiorito del duetto del primo atto “Chiedi all’aura lusinghiera” in cui è ancora preda dei suoi capricci di ragazza, alla cantabilità malinconica dell’aria conclusiva “Prendi per me sei libero”. La vicenda dell’opera è una storia d’amore tra il semplice Nemorino e la bella Adina in un primo momento resistente e decisa a sposare il tronfio sergente di guarnigione Belcore. Come nella storia di Tristano e Isotta che Adina legge in scena nel primo atto, Nemorino, per ottenere l’amore della sua bella, ricorrerà ad un filtro magico propagandato ciarlatanescamente da Dulcamara, unico personaggio ricollegantesi anche nello stile di canto ad una tradizione schiettamente buffa con le sue ridicole e verbose sillabazioni mentre il canto è in orchestra. Ma è per altre vie che la storia riceverà il suo scioglimento umano conducendo Adina a corrispondere all’amore di Nemorino. Sullo sfondo vi è l’ambiente contadino di un villaggio del paese dei Baschi, musicalmente espresso dal coro che incarna la dimensione collettiva, cassa di risonanza dei sentimenti individuali, non diversamente dallo sfondo contadino della Sonnambula belliniana, il tutto ricevendo ulteriore risalto dalla raffinata orchestrazione donizettiana in cui è da notare un uso particolare dei legni e di altri timbri strumentali con effetti spesso volti all’esaltazione delle linee vocali.

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